martes, 27 de septiembre de 2022

TERCER OJO





 

IMPERMANENCIAS - Actualización

 








Después de probar varias calles de mi barrio, terminé buscando en mi hogar. 
Luego de buscar en varios rincones, por alguna razón me cautivó éste.

Casi que parece que los objetos son personas y de acuerdo al día cambian el ánimo.

martes, 16 de agosto de 2022

IMPERMANENCIAS - Primer instancia: Ideas

Un par de postales de mi barrio.
Están ordenadas según interés, pero busqué varias opciones para escuchar qué me decían en comisión. La primer opción es la panamericana y me atrae mucho buscar contrastes en diferentes horarios, cómo es al amanecer, cómo es por la madrugada. También me parece interesante en estos escenarios articular diferentes tiempos de obturación y ver qué dibujos realizan las luces de los autos.







 

AUTORRETRATO

el disclaimer ante todo: quedé fuera de foco.

No quería retratarme mirando a cámara, ni buscar una solemnidad forzada. Me copó la idea de hablar sobre el desamor o la soledad, la canción que utilicé me encanta y me parece muy potente para musicalizar un corazón roto. El tropezón accidental resultó bastante funcional a mi rechazo a la solemnidad forzada, quizás sin él todo era más meloso. 



lunes, 12 de julio de 2021

ANÁLISIS IMAGEN - Larry Sultan "Practicing golf swing"

“Practicing golf swing” (1989) - Larry Sultan

Recuerdo haber visto esta fotografía de Larry Sultan en una teórica de la materia. Recuerdo que Gabriel se maravillaba por la belleza de la imagen. Recuerdo, también, que lo que más me llamó de la foto fueron las piernas del hombre. Unas piernas sumamente estilizadas, con una pose que reforzaba esto, pero no era eso lo que pensé cuando vi la fotografía, sino el hecho de que sean negras. Piernas negras en una persona blanca. Piernas negras en una persona blanca que juega al golf sin pelota y en un living. Me parecía un paisaje asombrosamente surrealista pero a la vez sentía que la fotografía no era una puesta en escena onírica, sino todo lo contrario.
Lo primero que hice cuando vi la fotografía fue analizar sus aspectos técnicos. Hay muchas cosas que no pude extraer con exactitud, pero creo que logro entender las condiciones de captura. Sultan utilizó una cámara analógica e hizo una fotografía de plano general de un interior, iluminada por una luz natural difusa. Lo interesante es que el ventanal es tan grande como la habitación y a su vez la cortina cubre todo el ventanal, ofreciendo una iluminación prácticamente sin sombras. Todo aparenta estar en foco, aunque la planta de la izquierda denota levemente lo contrario, quizás se utilizó una apertura f 2.8 con un tiempo de obturación corto -pero no tanto como para oscurecer la imagen- de quizás 1/125.
Investigando sobre Larry Sultan en internet, di con una entrevista suya en la que hablaba de su obra, y particularmente de esta serie y una anterior. Ambas de su familia. La persona en la fotografía es el padre de Larry, él utilizó a su familia para sus primeros trabajos. La familia como institución es un concepto que le interesó bastante ya que considera que es de las instituciones más poderosas e influyentes en las personas, y a la vez la que más parece persistir en el tiempo. Esto condice con el momento político en el que se sacó la fotografía donde Ronald Reagan como presidente y los republicanos utilizaban la familia católica como institución vital de la formación del consentimiento neoliberal católico.

A Larry le generaba pudor y culpa hacer público lo privado, le generaba sentimientos encontrados, supongo que debido a cómo su padre no estaba de acuerdo con su carrera artística. Supongo que Larry veía y a la vez enfrentaba un fantasma interno cada vez que fotografiaba a su padre.
Sultan habla de este trabajo como una stage photography, aunque también dice que tiene algo de documental. Lo que me hace creer (junto al obvio título de la foto) que el padre solía practicar sus movimientos en esta sala, quizás de la misma forma que lo vemos en la foto, pero que para la misma se simuló la situación que Sultan recordaba.
Tengo que volver a las piernas. Navegando en internet, buscando datos, sobre la cámara, el rollo o la preparación, di con varias imágenes de la misma fotografía, pero con ligeras diferencias, hasta que di con esta:



    Esta foto posee muchísimo más contraste y también esta invertida a nivel horizontal. Me resulta imposible demostrar que esta es la original, pero es lo que creo. Creo en que la imagen se dio vuelta horizontalmente para lograr una diagonal ascendente y una lectura más progresiva de los elementos (primero la televisión, luego el hombre y su swing para subir por el palo de golf). También creo en que se le bajó el contraste debido a que a penas leemos ciertas partes del cuerpo por la oscuridad, incluso perdimos el equipo de música debajo de la televisión.     Todo esto me hace volver a otra teórica en la que Gabriel mostraba cómo para revelar una
fotografía a veces se utilizaban varios valores para diferentes partes de la misma. Para la nariz x valor, para la frente y valor, y así sucesivamente hasta encontrar la exposición adecuada en el revelado. Quizás algo así fue lo que sucedió con las piernas del señor Sultan, se utilizaron con ella diferentes que para el resto de la piel.

    Supongo que esté es el lugar donde hay una conclusión final de este análisis, pero lo cierto es que estoy bastante confundido. Confundido con la ficción, con lo real, con lo privado, con lo público. La fotografía de arriba es la que mostraron en clase y me encantaba, pero ahora que creo que la imagen de abajo es la original, siento una extrañeza con la primera, y hasta incluso siento un mayor valor en la segunda. No es por un fetichismo por lo crudo, sino porque siento que justamente puedo leer mucho más lo que decía Sultan en la segunda imagen que en la primera. En la segunda puedo hacer un juego del espacio privado de la casa y el exterior público. El interior oscuro y el exterior brillante. Un hombre mayor practicando su swing en su hogar. Un padre de familia cuyos hijos lo fotografían en su sala de estar cuando retirado. Un fotógrafo yendo a donde sus padres para retratar la opresión que puede lograr la familia como institución. Una televisión que a pesar de la oscuridad de la imagen, se ve nítido un noticiero de la era Reagan contando lo que sucede.








domingo, 11 de julio de 2021

LA ZONA - Entrega Final

Se me ocurrió para esta entrega final utilizar la fotografía como acción para el sujeto. El ver fotografías viejas. Una actividad que tuvimos que hacer para el anterior TP y que la verdad me tocó. Siempre que veo fotos viejas hay una fibra nerviosa mía que se estimula, a veces es algo hermoso. Va siempre es algo hermoso, pero hay momentos que cuesta un poco recordar. La nostalgia, el pasado. Ver el pasado, estar en el presente. Con mi grupo hablamos sobre la soledad en nuestro reel, y quizás hay fotos que me hacen sentir solo. Quizás hay retratos de personas que por verlas en una imagen sentimos su ausencia.

En cuestiones técnicas respecto de la vez pasada siento que el detalle que cambia bastante es la luz cian. No por su color, sino por su ubicación. Huile me recomendó que la utilice para dibujar la silueta de mi cuerpo. Combinada con el magenta le da un aire bastante frío a la fotografía, pero no hostil. Las luces bajas le dan intimidad y los elementos que utilicé completan ese momento de acomodar bártulos y encontrar una caja con fotografías del pasado.


Esta es la última entrega de una materia que me gustó mucho cursar, agradezco la comisión que me tocó por todos lados. El año pasado me había anotado en otra cátedra y antes de cursar me di de baja, quería hacerla presencial y el segundo cuatrimestre del 2020 nunca se terminó dando en las aulas. Por suerte en el medio también descubrí que la cátedra a la que me había anotado no me gustaba nada (¿Averigué después de anotarme? Puede ser que sí...) entonces por suerte me recomendar otra cátedra que se llamaba Valansi que tenía bastante que ver con el enfoque de la cátedra de PAV que estaba cursando y que me gustaba mucho.
A pesar de no haber cursado IyC de manera presencial me llevo mucho aprendizaje. La mitad de las cosas que hice no me gustaron, pero también creo que eso se debe al criterio que fui desarrollando de fotogafías hermosas que vimos tanto en las teóricas como las que fueron sacando mis compañeres. Por suerte también hay varias fotos y búsquedas que hice que me encantaron, y la mejor parte es que todavía queda mucho por aprender sobre la fotografía.

STAGE PHOTOGRAPHY




VIDEO


Gina supervisando todo



Tuve que color un celofán azul para limitar esta luz, sino terminaba iluminando más la cajonera que todo lo demás.



Esta es la luz que ubiqué atrás de la escenografía. Fue un consejo que me dio Huile para iluminar la silueta del cuerpo y el rostro.


PLANTA







lunes, 5 de julio de 2021

TP 4 - La Zona (Cuarta instancia)

 

> VIDEO <

Con esta instancia me siento más o menos como en el frame de arriba. No, bueno. Estoy mejor que ahí, pero realmente estoy bastante descontento con lo logrado. Me quedó bastante rojo todo, cosa que no quería lograr. Las sombras detrás de la persona son bastante duras y hay como una doble. Un punto que me gusta es el espacio, siento que le pude dar una vuelta de rosca y ahora sí estoy contento con eso (cosa que en las demás instancias no). Mi compañero Kevin me dijo al final tendría que haber desenchufado la radio ¡y tiene toda la razón!
En fin, estoy pensando en rearmar la escena para el video de la semana que viene, cambiando la iluminación, espero que quede más mejorcita.
La frutilla del postre: me olvidé de sacar la stage photography



Backstage
(desde la vista de la persona)


Planta















lunes, 28 de junio de 2021

TP 4 - LA ZONA (Video Individual)




CLIK PARA VER EL VIDEO

Nos pusimos de acuerdo con el grupo y decidimos ir todes por un mismo lado. En nuestros videos habría ciertas notas de soledad y también usaríamos luces de colores. Yo por mi lado me deshice del televisory traté de utilizar el placar como único elemento, quitando de cuadro también las guitarras y lo demás. El formato vertical me termina ayudando porque no hay mucho más para mostrar que me gusté. Utilicé una luz verde y una luz roja (gracias papel celofán), me gusta la sombra que se generó a la derecha. Me olvidé de sacar fotos del backstage (me quiero matar porque moví mil cosas para hacer este video), así que espero que con la planta se entienda.



lunes, 21 de junio de 2021

EL LUGAR - Segunda Instancia

Me vuelvo a reencontrar con el placar y el televisor, prendido. Esta vez seguí las instrucciones de la clase pasada y me alejé un poquito, abriendo el plano. Experimenté bastante con la luz, busqué nuevos cuadres también. No estoy muy contento con los resultados. Puse espejos también para rebotar la luz que salía del televisor, o mismo para llenar huecos donde la luz del velador no llegaba, pero me arrepiento. Termina teniendo esta doble sombra en algunos lugares que no me gusta nada, pero bueno. Pruebas.Como siempre me gusta experimentar con tiempos largos de obturación, eso me fascina. Seteás la cámara y ves qué te devuelve, porque desde el display no tenés ni idea qué va a resultar.

La segunda foto es la que más me gusta, aunque no creo que vaya con la consigna. Probé un montón de cosas y aún así no encuentro algo que me cierre, será cuestión de seguir la búsqueda.



F22 - 8s - ISO 400 - 30mm



F4 - 20s - ISO 100 - 25mm


Planta




Otras pruebas y backstage
Hubo muchos cambios en los espejos, a veces tenía la ventana cerrada y otras veces ponía en la compu un color en la pantalla para usarla de luz.




















martes, 15 de junio de 2021

EL LUGAR - Primera Instancia


F 5,6 - 1/30s - ISO 800 - 35mm

 En la búsqueda para este TP sabía desde el momento cero que quería mostrar imperfecciones. No porque tenga un fetichismo a las imperfecciones sino porque quizás le tengo cierto rechazo a mostrar mi hogar  con una imagen rotundamente cuidada y pulcra. Para encontrar un living perfecto ya está Pinterest, yo quería mostrar algo más "real". Busqué por varios lugares; el pasillo a los cuartos, los baños, el cuarto de mi vieja. Casi que quería esquivar el lugar donde estoy siempre, supongo que por aburrimiento. Cuando entré a mi estudio de producción (donde antes fue mi cuarto y donde aún tengo mi armario), vi las zapatillas en el placar que estaba abierto. Cuando yo era chiquito mi vieja siempre me decía que cierre el placar cuando viene gente porque queda feo ¿Quedará feo porque mostrás un poquito como sos? No sé, por alguna razón me cautivó eso que vi cuando entré al estudio. La tele la ubiqué ahí para darle un toque, la pedí prestada hace un año para hacer un video y nunca más la había usado. Siento que me remite un poco a otra época, quizás a una donde creía que tener el placar abierto quedaba feo. La sombra que hay entre el placar y la tele al principio la corregí con un espejo iluminando un poco, pero viendo ahora las fotos me quedo con esta.



Este es un backstage con el espejo, aunque no terminó quedando la foto donde lo utilicé.
El resto era todo idéntico, yo me senté siempre en la silla junto al espejo.





Planta


Otras pruebas




Las siguientes tienen el espejo iluminando.




lunes, 31 de mayo de 2021

EL OTRO (II) - Autorretrato

 


F5,6 - 1/50s - ISO 200 - 53mm

Me costó bastante encontrar algo que me cierre, de hecho no lo hice. Me sentía muy limitado creativa y técnicamente. Me costaba encontrar un plano que me cierre de mi casa, siempre entraba algún objeto o algo que no me gustaba. Llevé el espejo de acá para allá, y no me cerraba lo que hayaba. Terminé yendo a la reja de casa y ahí se me ocurrió poner el espejo junto al candado, para enfatizar más este encierro circunstancial. Se pone medio monotemática la cosa si sólo hablamos de que estamos encerrados, por eso digo que no encontré algo que me cierre aún. Este es un autorretrato que quizás habla más del contexto que de la persona, pero traté de parecer "aplastado" o "encerrado" en el espejo con mi pose y el encuadro. No sé si quizás poner el foco en el candado fue lo mejor (tampoco lo logré del todo), pero si enfocaba mi persona salía el fondo bastante enfocado, incluso el fondo detrás de la reja (que salió bastante quemado... aunque eso de todo, es lo que menos me disgusta). Esta vez me tomé la libertad de modificar un poquito el RAW.

Planta














domingo, 30 de mayo de 2021

EL OTRO (II) - Retratos del paso del tiempo

Aquí una seguidilla de fotos que van desde mis aprox. siete meses hasta hoy 30/5/2021 11:20am con mis veinticuatro años, seis meses y ocho días con diecinueve horas. Hay fotos que me encantan, fotos incluso que -a partir de la cursada- puedo apreciar que están técnicamente bien preparadas, algunas simplemente salieron bien por que se disparo en el lugar y tiempo correcto y otras, mis preferidas, están cargadas de sentimientos para mí. Revisando los álbumes viejos de fotos revolvemos un caldo de emociones que siempre está calentito y tiene rico olor, pero que duele porque no podemos volver a tomar. Revolverlo también aviva recuerdos y sentimientos, lo cuál me parece hermoso. La melancolía es una lagrimita que me gusta.

Hay muchas fotos que son medio papelón, pero me tomo la licencia poética de subirlas igual aunque considere que no se adecúen a la formalidad de un trabajo de la Universidad de Buenos Aires; ya que ese papelón es el que me gusta ser a veces. Viendo estas fotos se ve que viene de chiquito la cosa de querer hacer reír a la gente y ser medio payasito.


7 meses


3 años


El de la izquierda es mi hermano Martín, él ahí tendrá unos 10-11 años, con cadenas y campera de jean ya era un rockstar digno de finales de los 90's. A él lo amo, vive en España y lo veo muy cada tanto en persona. La foto se sacó abajo del depto. de mi abuela, en la vidriera de un videoclub que ya no existe. Los 90' en su máxima expresión.


Payasito. Viendo fotos de mi niñez puedo ver que en la gran mayoría sonrío. En está ésta disfrazado para un acto del jardín de temática disco.


4 años


En San Clemente. En esa época no lo pensaba, pero amo acampar. Esta foto supongo que me la tomo mi viejo a quien también amo.



Payasito Vol II. Con mi hermana Leila, también la amo. Amo a toda mi familia. También en San Clemente. Borrachito.


5 años


Casual
Bueno enrealidad estaba disfrazado para un acto del colegio. De estrellita... ¿O de galaxia? ¿La vía lactea?


Atrás de los cachetes estoy yo, con... ¿10 años quizás? Siendo completamente ateo hoy en día y en ese entonces, esa fue después de mi comunión. Supongo que cuando somos chiquitos hacemos mucho lo que tenemos que hacer y no tanto lo que deseamos. Algo parecido a cuando crecemos.


Supongo que acá tengo 12. Era un concurso de dibujo, cuando era chiquito era lo único que hacía.
Salí tercero de un montón de gente, pero acá entre nos, no me gusto mucho lo que hice.



14 años


Acá me había caído fulero andando en un minilongboard atado por un cable USB a una bicicleta, perdí el conocimiento. Debe ser uno de mis mejores anécdotas.
15 años


16 años


Payasito Vol XVII 



17 años, dibujando. Acá ya soñaba con ser músico, el dibujo no me apasionaba tanto como la música.




17 años payasito en una joda haciendo una transposición de The Truman Show.



¿Selfie sacando la lenguita? Todes tenemos una, no nos mientamos.


18 años, tocando la guitarrita ♥



Graduándome, con mi amiga Rochi. Nunca más la vi.



20 años, este piano es la cosa.


Esta es una foto que me sacó una amiga en una sesión que armamos para buscar la tapa de mi disco.



Pero al final quedó esta, y esta es la tapa de mi disco



21 años, en el Barrio Chino con un teléfono colgado del cuello.


22 años en el Jardín Japones.


24 años, esta la saqué cuando escribí el primer texto de este post. Todo en orden.


Bonus Track:



Este es mi padre, Hugo. Mi viejo siempre trabajó una bocha, es contador. De chiquito lo veía muy poco por esto mismo, siempre tuve muchas diferencias con él. Ahora más de grande lo entiendo más y entiendo que siempre que trabajó mucho fue por mi familia, y qué muchas otras cosas también las hizo por amor. La foto debe ser del 88' aproximadamente, desconozco quién la sacó.